爱尔兰式告别（An Irish Goodbye）

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

影片中上官江春为给两人更好的生活，忙于创业却疏于感情，彼此交心的机会越来越少，各种误会也接踵而至，上官江春和陈星星的爱情开始经历波折，如此相爱的两个人也不免动摇，陷入两难。他们由漂泊不定到事业有成，由坚定到动摇，又甜又虐的爱情经历，极具现实恋爱的共鸣。正如当下许多正在经历或曾经爱过的年轻人，为了未来我们都在努力，却在努力的路上分道扬镳。关于爱情，每对情侣都有自己的苦衷，多种问题都被现实困境慢慢放大，或是缺乏沟通、或是思维差异、或者性格不合，这也让不少人感慨“这就是我们的爱情”。电影从现实出发讲述最真实最虐心的情感生活，让每个人都能从中看到自己，从而感悟爱情，珍惜所爱。

1940年，范启明利用各种“造假”小聪明在学校瞒天过海。但在遭遇崇明竖河镇大烧杀的惨案之后，通过造假良民证、使用假法币等手段，游走于公共租界、法租界、青帮码头、虹口犹太人聚居区以及日军占领区之间，最终与中共地下党员胡凌飞一起，将犹太记者J送出上海，揭露法西斯真正丑陋面目，成为反法西斯“真英雄”。

无论是唐三藏从“小爱”走向“大爱”、还是三个妖怪从“魔”走向“佛”的过程，都渗透着的周星驰对于人性善恶的辩证思考，和“生亦何哀，死亦何苦”的人生观。

陈冲是上海人，为了这部电影，从开机前一个多月就开始找老师学习重庆话，到了现场也坚持一遍一遍打磨方言熟悉度。以陈冲为榜样，白举纲前期筹拍阶段也做足准备。拍摄需要先塑造陈新桥的中年形象，原本娃娃脸的他趁着筹备期减超过15斤。来到片场，提前一天晚上尽量喝水，让自己次日更显浮肿和疲惫，以突出角色的中年感。