李安近几年的作品都痴迷于4K、3D和120帧这样的技术，但商业上并不成功，被问到下一部作品《李小龙传》会不会用120帧，他说：“120帧是在挑战观众习惯和行业标准，因为24帧是历史形成的。这部电影不会用120帧，但我希望在动作场景上有所创新，就像当年李小龙对功夫的创新一般。”

3 .主演任素汐自身性格、过去银幕形象、女主角与丛林契合度高，而且她的完成度也很好。 整部电影的台词虽然不多，但特别容易看、能咬，人物、故事、感情都是依靠演技和细节制作的。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

束焕：卓别林说过一句话：“我从人类的悲剧出发，创造我的喜剧体系”。喜剧最好的状态，前期15分钟你在嘲笑这个人，最后15分钟你想成为这个人。他摔了一跤你哈哈大笑，但最后15分钟你想成为这个人。因为这个人的选择感动了你。成功的喜剧在我看来都应该是这样。你看当年周星驰的喜剧，他最后那一下是能打动你的，这就是好的喜剧。

“很多影城在安排亲子厅之后会变得很局限。暑期档的时候动画片比较多还算合适，但是换一个时间段动画片不是那么多。我们去规定亲子场或者说我们规定时间段，我觉得这个作用非常小。”

另外，对于日本地区的观众来说，可能还需要耐心多等待一段时间，因为该片将于4月28日上映。