国内观众不再爱看好莱坞大片，并不能简单归结于疫情影响。疫情让观众对影院的密闭空间有所忌惮，疫情对经济的打击导致观众的文娱开支缩减等，诚然对电影票房有所影响。但今年《满江红》《流浪地球2》等国产片，单片40亿+的票房，都证明了内地观众依然对电影拥有旺盛的消费力。

电影《碟中谍7：致命清算（上）》不仅保持了一贯坚持实拍的经典风格，更在动作场面、剧情故事等方面再次实现了前所未有的强大突破，尤其是其中阿汤哥驾驶摩托飞跃悬崖的桥段以及在列车上夺命奔逃等惊险画面令无数影迷为之惊呼：“碟中谍每部必打卡！看了幕后花絮介绍，骑摩托那段真人跳阿汤哥进行了大量的特技练习，500多次高空跳伞和13000多次越野跳跃，阿汤哥作为国际巨星敬业程度令人钦佩，团队针对每次跳跃的高度等进行曲线统计简直就是科学研究了，超棒！”“《碟中谍》这个系列是越拍越精彩!全程无尿点，值得细细品味，可以说《碟中谍7：致命清算（上）》是暑期档最好看的电影，一定要去二刷！”

姬昌姬发重逢立场各异

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《灿烂的转身》的四星、五星好评主要给到了演员方面，有观众称赞道：“秦岚邓家佳都喜欢”、“秦岚和邓家佳的 cp 感绝了”，这两位主演算是把角色给立住了。

为进一步提升北影节“天坛奖”入围影片传播力，让更多全球优质电影获得市场认可、受到观众喜爱，今年北影节“天坛奖”入围影片的场刊部分将再次升级——继续拓展其评论维度，同时邀请编剧束焕、演员王传君、演员倪虹洁共同作为第十三届北影节“天坛奖”入围影片场刊推介人。他们将以自身作为编剧、演员的多元视角，注入对影片的独到见解，为影片的专业性加持。