如今的中国电影资料馆不仅扩大了艺术影院，还成立了“全国艺术电影联盟”，将优秀的艺术电影送到各个城市做长线展映，正如中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委书记、馆长孙向辉所说：“虽然艺术片的市场价值难与商业大片匹敌，却往往引领着电影题材与风格的开拓和创新，保证电影业内部的丰富性，并赋予了电影这一媒介与其他艺术形式相提并论的砝码。”

其六，涂松岩

游戏少年无畏质疑热血追梦 热爱与努力让疯狂梦想成真

现场还有老奶奶亲切称呼沈腾为“腾儿”，表示打着石膏也得让孙子带着来看电影。更有社牛大婶坦言是沈腾的“忠实妈粉”，自带搞笑属性提问沈腾，“你95分的脸演外国反派会不会浪费颜值？”沈腾谦虚回应，“用新脸更好融进角色”。观众们也绝不让沈腾的话掉到地上，连连大喊“陷进去了”表达对角色的喜爱，活动现场笑声阵阵，欢乐不断。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

但他同时对AI的发展速度表示担忧“我觉得我们会陷入一场类似核军备竞赛的AI竞赛，即使我们不去开发它，肯定也会有其他人去开发它，然后就会升级。”“让我们等20年，如果AI获得奥斯卡最佳剧本奖，我想我们就不得不认真对待它们了。”