这看在澹台烬的眼里，只觉得是叶夕雾改变了，他并不知道，此时的叶夕雾已经不是原来的叶夕雾。

凡此种种，可能以偏概全，作为一个远离电影生产中心的观众，我看到的这个电影生产的供给侧结构是如此观感：直取大题材，强扑高科技，拖拽重工业，克隆造类型，土法创新态，人为造风情，大则强震慑，小则精算计。有的电影在市场层面爆发式成功，有的电影用精致配置招徕了粉丝流量，还有的电影一路哀鸣，穷途末路。而电影市场档期的充分化、均衡化、包容性越来越不可能。留给我们的担心是，大片的重大节假日观影越来越像民俗，小片的流量式操作越来越像曲艺。

生生相息（All That Breathes）

难怪有网友说，一集下来就有三四首歌的配乐，让人在看剧的时候，甚至分不清究竟是在看剧，还是在看MV。

但明显很可惜的是，按照现如今电影的正片内容来看，涉及到霍普儿子的剧情或者说这一版剧本被完全的剪辑掉了。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！