杨幂之前就曾饰演过比较类似的角色，所以这一次尝试这个角色的时候，应该是能够游刃有余的，龚俊在此之前也是通过古装剧出圈的，他的古装造型是受到很多观众认可。

开发文创，一度也面临不同声音。“我担心这一步迈得太大。”夏征是从业30多年的高级工艺美术师，使用PVC新材料、进行3D打印批量生产的潮玩，是否会超越传统的边界？迎合市场是否会“拉低”惠山泥人的品质和文化定位？夏征等从业者在思考。

“最开始的时候，有两个故事方向，最早的是想通过一个湘菜馆从八十年代到九十年代直到疫情的变化，来再现长沙的夜生活。”张冀坦言这种叙事模式类似于《中国合伙人》，自己比较擅长。后来，考虑到这种叙事方式对于新时代的城市变革缺乏突破性，便使用了当下人们看到的这种文本处理方式。

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青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。