有观众将影片与奥斯卡最佳影片《海边的曼彻斯特》作对比，认为“电影很有诗意，视听很棒，不同于以往的犯罪片，整体很平静，内心充满挣扎撕扯感”。“精致唯美的视野里是主人公压抑表情和沉重的身影，大自然的绝美环境里隐蔽着一个潜逃的杀人犯。这种强烈的冲击感，把一个犯罪悬疑故事以文艺片的方式呈现出来，令人回味无穷”，喜爱这部影片的观众对影片大为推崇。原著的书迷在看过影片后也表示“改编成电影依旧是文艺悬疑风，不是打打杀杀视觉效果刺激那一挂，是类似于《杀人回忆》那种剧情悬疑片”。而这位观众的好评则更有代表性，“一部关于赎罪与原谅的电影，电影有大量内心的独白、深山袅袅山雾、茫茫白雪来体现人物的孤独与无奈，一个意外打破黑与白、善与恶的界限，主创团队实力不凡”。

在庆乐小学校长黄彦安的心中，村里的孩子有唱山歌的天赋。他们努力呵护孩子们爱唱山歌的兴趣，每天的大课间操活动，都组织唱山歌、跳山歌操。2015年，学校来了专业音乐教师，孩子们的山歌传唱积极性更高了，合唱团还把红色文化融入山歌，编排成情景剧。

以视觉还原结合声音想象 营造封神史诗世界音乐情境

周烨登上帝位后，却一直不愿意续娶他人，秦婉之死后他的心也算是跟着一块死了。他后来把皇帝重新给了弟弟周平，让儿子周思归做了闲散王爷，一生不被权力所束缚。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

“对于这个城市来说，像一个文化节日，它会让整个城市里面的青年观众都关注这部影片，关注这批明星，从而形成一个观影的热潮。”影评人高军表示。